Микеланджело

От Уикипедия, свободната енциклопедия
Отидете на навигация Отидете на търсене
Микеланджело Буонароти
Микеланджело в портрет на Даниеле да Волтера (около 1544 г.)
Микеланджело в портрет на Даниеле да Волтера (около 1544 г.)
Рождено име итал. Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони
Дата на раждане 6 март 1475 г.[1][2][3] [...]
Място на раждане Капрезе Микеланджело , близо до Арецо , Република Флоренция
Дата на смъртта 18 февруари 1564 г.[4][2][3] [...] (88 г.)
Място на смъртта
Страната Флаг на Флоренция.svg флорентинска република
Ватикана 1808 flag.svg папски държави
Проучвания
Покровители Лоренцо Великолепни
Юлий II
Лео Х
Павел III
Подпис Снимка с автограф
Лого на Wikimedia Commons Медийни файлове в Wikimedia Commons

Микеланджело Буонароти , пълно име Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони (също Микеланджело [7] ; италиански Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони ; 6 март 1475 г. , Капрезе , Република Рим - 18 февруари 1564 г. ) [⇨] - италиански скулптор , художник , архитект [⇨] , поет [⇨] и мислителят [⇨] . Един от най-големите майстори на Ренесанса [⇨] и ранен барок . Неговите творби се смятат за най-високите постижения на изкуството на Ренесанса още при живота на самия майстор [8][9] . Микеланджело е живял почти 89 години, цяла епоха, от Висшия Ренесанс до началото на Контрареформацията . През този период са сменени тринадесет папи - той изпълнява поръчки за девет от тях. За неговия живот и дело са запазени много документи – свидетелства на съвременници, писма от самия Микеланджело, договори, негови лични и професионални бележки. Микеланджело е и първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е публикувана приживе [8] .

Сред най-известните му скулптурни произведения са Давид , Бакхус , Пиета , статуите на Мойсей , Лия и Рахил за гробницата на папа Юлий II . Джорджо Вазари , първият официален биограф на Микеланджело, пише, че „Давид“ „отне славата на всички статуи, съвременни и антични, гръцки и римски“ [10] . Една от най-монументалните творби на художника са фреските на тавана на Сикстинската капела , за които Гьоте пише, че: „Без да видите Сикстинската капела, е трудно да се създаде визуална представа за това какво може да направи един човек“ [11 ] [12] . Сред неговите архитектурни постижения са проектът на купола на базиликата Свети Петър , стълбите на библиотеката на Лауренциан, площад Кампидолио и др. Изследователите смятат, че изкуството на Микеланджело започва и завършва с образа на човешкото тяло [13] .

Живот и изкуство

Копие от записа за раждане на Микеланджело

Детство

Микеланджело е роден на 6 март 1475 г. в тосканския град Капрезе , северно от Арецо , в семейството на обеднял флорентински благородник Лодовико Буонароти ( италианец Лодовико (Лудовико) ди Леонардо Буонароти Симони ) (1444-1534 г.), който по това време беше 169-та Подеста [14] . В продължение на няколко поколения представители на клана Буонароти-Симони са били малки банкери във Флоренция , но Лодовико не е в състояние да поддържа финансовото състояние на банката, така че от време на време заема държавни постове [8] [15] . Известно е, че Лодовико се гордеел с аристократичния си произход, тъй като кланът Буонароти-Симони твърди, че има кръвна връзка с маркграф Матилда от Каноса , въпреки че няма достатъчно документални доказателства, които да потвърдят това. Асканио Кондиви [en] твърди, че самият Микеланджело вярва в това, припомняйки аристократичния вид в писмата си до своя племенник Леонардо [16] . Уилям Уолъс написа [17] :

" „Преди Микеланджело много малко художници твърдяха за такъв произход. Художниците не са имали не само гербове, но и истински фамилни имена. Те са кръстени на баща си, професия или град и сред тях има такива известни съвременници на Микеланджело като Леонардо да Винчи и Джорджоне. "

Според записите на Лодовико, съхранявани в музея Casa Buonarroti ( Флоренция ), Микеланджело е роден "(...) в понеделник сутринта, в 4 или 5:00 часа преди зазоряване." В този регистър е посочено също, че кръщенето се е състояло на 8 март в църквата Сан Джовани ди Капрезе и са изброени кръстниците [18] :

За майка му Франческа ди Нери дел Миниато ди Сиена ( итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena You), рано се омъжила и умряла от изтощение, чести бременности ежегодно шестата годишнина на Микеланджело [19] , последният не споменава в своята маса кореспонденция с баща и братя [20] .

Лодовико Буонароти не бил богат, а доходите от малкото му имение в селото едва стигали, за да издържа много деца. В тази връзка той е принуден да даде Микеланджело на медицинска сестра, съпруга на "скарпелино" от същото село, наречена Сетиняно. Там, отгледано от семейна двойка Тополино, момчето се научило да меси глина и да използва длето, преди да чете и пише. Във всеки случай самият Микеланджело по-късно каза на своя приятел и биограф Джорджо Вазари :

" „Ако има нещо добро в таланта ми, то е от факта, че съм роден в разредения въздух на твоята Аретианска земя и резците и чука, с които правя статуите си, съм черпил от млякото на моята кърмачка“ [ 21] [14] ... "
"Граф на Каноски"
(Рисунка от Микеланджело)

Микеланджело е вторият син на Лодовико. Фриц Ерпели дава годината на раждане на братята си Лионардо ( италианец Lionardo ) - 1473, Буонарото ( италиански Buonarroto ) - 1477, Джованзимоне ( италианец Giovansimone ) - 1479 и Джизмондо ( италианец Gismondo ) - 1481. През същата година умира майка му , а през 1485 г., четири години след нейната смърт, Лодовико се жени за втори път. Лукреция Убалдини става мащеха на Микеланджело [22] . Скоро Микеланджело е изпратен в училището на Франческо Галатея да Урбино (на италиански Francesco Galatea da Urbino ) във Флоренция, където младежът не проявява особена склонност към учене и предпочита общуването с художници и прерисуването на църковни икони и стенописи [23] .

младостта. Първи работи

Чезаре Дзоки. „Младият Микеланджело изрязва главата на фавн “ (загубен)

През 1488 г. бащата се примирява с наклонностите на сина си и го поставя като чирак в ателието на художника Доменико Гирландайо [24] . Тук Микеланджело получи възможността да се запознае с основните материали и техники, неговите копия с молив на произведенията на такива флорентински художници като Джото и Мазачо принадлежат към един и същи период, вече в тези копия се проявява скулптурната визия на форми, характерна за Микеланджело [ 25] . От същия период датира и картината му " Мъката на св. Антоний " (копие от гравюра на Мартин Шонгауер ).

Учи там една година. Година по-късно Микеланджело се прехвърля в училището на скулптора Бертолдо ди Джовани , което съществува под патронажа на Лоренцо де Медичи , действителният собственик на Флоренция. Медичите признават таланта на Микеланджело и го покровителстват. От около 1490 до 1492 г. Микеланджело е в двора на Медичи . Тук той се среща с философите на Платоническата академия ( Марсилио Фичино , Анджело Полициано , Пико дела Мирандола и други). Той също така е приятел с Джовани (втори син на Лоренцо, бъдещ папа Лъв X) и Джулио Медичи (незаконен син на Джулиано Медичи , бъдещ папа Климент VII [26] ). Възможно е по това време да са създадени Мадона при стълбите и Битката на кентаврите . Известно е, че по това време Пиетро Ториджано , който също е бил ученик на Бертолдо, след като се скарал с Микеланджело, с удар в лицето счупил носа на човека [27] . След смъртта на Медичите през 1492 г. Микеланджело се завръща у дома.

В годините 1494-1495 Микеланджело живее в Болоня , създава скулптури за светилището на Св. Доминик. Тук той видя теракотените скулптури от Николо дел Арка , формиращи групата „ Оплакване на Христос “ и очевидно си спомни тяхната драматична и изразителна позиция. Предполага се, че отпечатъците от Болонеза са въплътени във Ватиканската Пиета с изображението на лицето и ръката на Исус.

През 1495 г. той се завръща във Флоренция, управлявана от доминиканския проповедник Джироламо Савонарола , и създава скулптурите „ Свети Йоханес “ и „ Спящият Купидон “. През 1496 г. кардинал Рафаел Риарио купува мраморния Купидон на Микеланджело и кани художника да работи в Рим , където Микеланджело пристига на 25 юни. През 1496-1501 г. създава Бакхус и Роман Пиета .

През 1501 г. Микеланджело се завръща във Флоренция. Работи по заявка: скулптури за " Олтар Пиколомини " и " Давид ". През 1503 г. е завършена работата по поръчката: " Дванадесетте апостоли ", началото на работата по " Св. Матей " за Флорентинската катедрала. Около 1503-1505 г. се извършва създаването на Мадона Дони , Мадона Тадей , Мадона Пити и Мадона от Брюж . През 1504 г. работата по " Давид " е завършена; Микеланджело получава заповед да създаде „ Битката при Качин “.

Зрелост

През 1505 г. Микеланджело е извикан от папа Юлий II в Рим ; поръчал му гробница. Следва осем месеца престой в Карара , като се избира мраморът, необходим за работата. През 1505-1545 г. е извършена (с прекъсвания) работа по гробницата, за която са създадени скулптурите " Мойсей ", " Обвързан роб ", " Умиращ роб ", " Лия ".

През април 1506 г. - отново завръщане във Флоренция, през ноември последвано от помирение с Юлий II в Болоня . Микеланджело получава поръчка за бронзова статуя на Юлий II, върху която работи през 1507 г. (по-късно унищожена).

През февруари 1508 г. Микеланджело отново се завръща във Флоренция. През май по молба на Юлий II той пътува до Рим, за да изрисува стенописите на тавана в Сикстинската капела; той работи върху тях до октомври 1512 .

Юлий II умира през 1513 г. Джовани Медичи става папа Лъв X. Микеланджело подписва нов договор за работа по гробницата на Юлий II. През 1514 г. скулпторът получава орден за " Христос с кръста " и параклиса на папа Лъв X в Енгелсбург.

Гробницата на Микеланджело Буонароти в Санта Кроче

През юли 1514 г. Микеланджело отново се завръща във Флоренция . Той получава поръчка за създаване на фасадата на църквата Сан Лоренцо Медичи във Флоренция и подписва трети договор за създаването на гробницата на Юлий II.

Между 1516 и 1519 г. се провеждат множество пътувания за мрамор за фасадата на Сан Лоренцо до Карара и Пиетрасанта .

Между 1520 и 1534 г. Микеланджело работи върху архитектурния и скулптурния комплекс на параклиса Медичи във Флоренция, а също така проектира и изгражда библиотеката на Лаврентий .

Изгонването на Медичите от Флоренция през 1527 г. спира тази работа: патриот и републиканец по душа, Микеланджело се присъединява към народното движение, е назначен за главен инспектор на укрепленията на Сан Миниато , Пиза , Ливорно и Ферара и въпреки че, доброволно напуска на поста си, той заминава за Венеция с намерение да се оттегли във Франция , но се завръща в родния си град и му предоставя важни услуги по време на обсадата му от имперските войски . Падането на Флоренция заплашва художника със смъртна опасност, от която той е спасен само от общото уважение към таланта му и желанието на папа Климент VII да завърши устройството на параклиса Медичи.

През 1546 г. на художника са поверени най -значимите архитектурни поръчки в живота му. За папа Павел III той завършва Палацо Фарнезе (третия етаж на дворната фасада и корниз) и проектира за него новата украса на Капитолия, чието материално въплъщение обаче продължава дълго време. Но несъмнено най-важната заповед, която му попречи да се върне в родната Флоренция до смъртта си, е назначаването му за Микеланджело за главен архитект на катедралата Свети Петър. Убеден в такова доверие в него и вяра в него от страна на папата, Микеланджело, за да покаже добрата си воля, пожела в указа да се обяви, че служи на сградата от любов към Бога и без никаква награда.

Смърт и погребение

Няколко дни преди смъртта на Микеланджело в Рим пристига неговият племенник Леонардо, на когото на 15 февруари по молба на Микеланджело пише писмо до Федерико Донати [28] .

Микеланджело умира на 18 февруари 1564 г. в Рим, като не е живял малко преди 89-ия си рожден ден. Свидетели на смъртта му са Томазо Кавалиери, Даниеле да Волтера , Диомед Леоне, лекарите Федерико Донати и Херардо Фиделисими и слугата Антонио Францезе [29] . Преди смъртта си той продиктува завещание с целия му характерен лаконизъм: „Давам душата си на Бога, тялото си на земята, имуществото си на близките си” [30] .

Папа Пий IV щеше да погребе Микеланджело в Рим, като построи гробница за него в базиликата Свети Петър [31] . На 20 февруари 1564 г. тялото на Микеланджело е временно поставено в базиликата Санти Апостоли .

В началото на март тялото на скулптора е пренесено тайно във Флоренция [32] и тържествено погребано на 14 юли 1564 г. във францисканската църква Санта Кроче [33] , недалеч от гробницата на Макиавели.

Външен вид

Гравюра с портрет на Микеланджело (Condivi)
Бюстът на Микеланджело
( Даниеле да Волтера , 1564 г.)

Има няколко портрета на Микеланджело. Сред тях - Себастиано дел Пиомбо (ок. 1520), Джулиано Бугиардини, Якопино дел Конте (1544-1545, Галерия Уфици ), Марчело Венусти [en] (музей в Капитолия), Франсиско д'Оланда (1538-1539), Джулио Бонацоне (1546) и др. Също така образът му е в биографията на Кондиви, която е публикувана през 1553 г., а през 1561 г. Леоне Леони сече монета с негово изображение [34] .

Описвайки външния вид на Микеланджело, Ромен Ролан избра за основа портретите на Конте и д'Оланда [35] :

„Микеланджело беше със среден ръст, широки рамене и мускулест (...). Главата му е кръгла, челото е квадратно, нарязано с бръчки, със силно изразени надбровни дъги. Черна, доста рядка коса, леко къдрава. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности [27] .

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета [27] , однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника. Среди них — « Святой Прокл Болонский », голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе « Дух победы », лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска « Страшный суд »), Святой Никодим в «Пьете II» [36] .

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля « Афинская школа » [37] , хотя это утверждение не является однозначным [38] . После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст [35] .

Духовные искания и личная жизнь

Невозможно узнать наверняка, были ли у Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самая длинная последовательность, демонстрирующая глубокое романтическое чувство, была написана Томмазо деи Кавальери (около 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов. на любом современном языке, адресованном одним человеком другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира прекрасной юности:

Я чувствую, будто в огне холодное лицо

Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;

Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки

Которая без движения перемещает все равновесия.

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, который умер всего через год, что вдохновило Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов воспользовались им: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини, бессовестно крал у него .

То, что некоторые интерпретировали как кажущуюся гомоэротической природой поэзии, стало источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший, опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств».

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые их занимали. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку.

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна , маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория стала единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ» [39] . В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии» [40] .

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования» [41] .

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда [42] .

Произведения

Эжен Делакруа . «Микеланджело в своей студии» (1850)

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую « Давид » (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию « Пьета́ » (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску « Страшный суд ». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Известные работы

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году [44] .

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна [en] в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах [45] .

Поэтическое творчество

Сонет Микеланджело с карикатурой
Виттория и Микеланджело у « Моисея » , картина XIX века

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения [46] . До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью [47] .

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки ( итал. Benedetto Varchi ), Донато Джаннотто ( итал. Donato Giannotti ), Джорджо Вазари и других [48] . Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием [48] [49] .

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» ( итал. Giuntine ) [50] . Это издание было неполным, и содержало определённые неточности [47] . В 1863 году Чезаре Гуасти ( итал. Chesare Guasti ) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим [51] . В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея ( нем. Karl Frey ) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» ( Берлин ) [52] . Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi ) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной [51] .

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг , защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году [53] .

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l'alma" и «Io dico che fra voi») [54] , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело [55] ), Жан где Конс (также — Консилиум) [56] .

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886 [57] ), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897 [58] ) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 [59] ).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса) [60] .

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года [61] .

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года [62] .

Оценка

Микеланджело при жизни считался крупнейшим мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за всю историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа — статуя Давида [63] .

Серебряная памятная монета номиналом 25 рублей Центрального Банка России. 2015 год

Память

Примечания

  1. https://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Atto_di_nascita_Michelangelo.jpg
  2. 1 2 Dussler L., Girardi EN, autori vari BUONARROTI, Michelangelo // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.) — 1972. — Vol. 15.
  3. 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/michelangelo/
  4. архитекторы, работающие в Швеции — 2014.
  5. Archivio Storico Ricordi — 1808.
  6. Математическая генеалогия (англ.) — 1997.
  7. Дживелегов А. К. Микельанджело. — 2-е изд. — М. : Молодая гвардия, 1957. — 255 с. — (Жизнь замечательных людей).
  8. 1 2 3 Michelangelo (англ.) . Encyclopædia Britannica . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  9. Wallace, 2011 , с. 5.
  10. Вазари, 1970 , с. 312.
  11. « …Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag » ( Dorothea Scholl. Von den «Grottesken» zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance . — LIT Verlag Münster, 2004. — 768 с. ) (нем.)
  12. Johann Wolfgang von Goethe, Italian Journey (1786-1788), August 23, 1787 (англ.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  13. Эрпель, 1990 , с. 7.
  14. 1 2 Tolnay, 1943 , с. 11.
  15. Брион, 2002 , с. 6.
  16. Condivi, 1999 , с. 5.
  17. WilliamE. Wallace, Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times , Cambridge University Press (англ.)
  18. Wallace, 2011 , с. 63.
  19. Брион, 2002 , с. 9.
  20. Charles Clément. Michelangelo . — S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd., 1892. — 5 с. (англ.)
  21. Вазари, 1970 , с. 298.
  22. Роллан, 1992 , с. 91.
  23. Condivi, 1999 , с. 9.
  24. Вазари, 1970 , с. 299.
  25. Скульптура — светоч живописи (неопр.) . Дата обращения: 20 января 2012.
  26. Wallace, 2011 , с. 30.
  27. 1 2 3 Shelley Esaak. Will the Real Michelangelo Please Stand Up? (англ.) (27 July 2008). Дата обращения: 20 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  28. Роллан, 1992 , с. 195.
  29. Роллан, 1992 , с. 196.
  30. Вазари, 1970 , с. 402.
  31. «Последний день жизни, первый день покоя!» (18 февраля 1564) (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012.
  32. Вазари, 1970 , с. 419.
  33. Эрпель, 1990 , с. 15.
  34. Lead medal of Michelangelo, by Leone Leoni (англ.) (недоступная ссылка) . The British Museum . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  35. 1 2 Роллан, 1992 , с. 87—88.
  36. Яким був Мікеланджело? (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  37. Carlos Hugo Espinel. Michelangelo's gout in a fresco by Raphael (англ.) . Volume 354, Issue 9196 2149—2151. The Lancet (18 December 1999). doi : 10.1016/S0140-6736(99)09070-4 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  38. Wolfgang Kuehn. Michelangelo's gouty knee (англ.) . Volume 355, Issue 9209 . The Lancet (25 March 2000). doi : 10.1016/S0140-6736(05)72230-3 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  39. The Passions of Michelangelo . rictornorton.co.uk. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  40. Бриллиант С. М. Микеланджело Архивная копия от 19 октября 2008 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-05-2013 [3036 дней] — история ) серия ЖЗЛ
  41. Стихи в переводе А.М. Эфроса - Микеланжело Б. . lib.web-malina.com. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  42. Francisco De Holanda. Dialogues with Michelangelo. Pallas Athene, 2006, ISBN 1-84368-015-7
  43. Последнее, незаконченное скульптурное произведение Микеланджело.
  44. Найден «последний эскиз» Микеланджело
  45. Колпаков, Г. Микеланджело передал привет спустя 500 лет. Найдена единственная не мраморная скульптурная композиция Микеланджело . Газета. Ру (2 февраля 2015). — «Учёные сумели даже установить примерную дату создания бронзовой пары — между 1506 и 1508 годами». Дата обращения: 2 февраля 2015.
  46. Wallace, 2011 , с. 40—41.
  47. 1 2 Роллан, 1992 , с. 112—113.
  48. 1 2 Роллан, 1992 , с. 154—155.
  49. Вибрані поезії Мікеланджело (з коментарем) (англ.) (PDF) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  50. Rime, Michelangelo Buonarroti (1623) (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  51. 1 2 The Poetry of Michelangelo: An Introduction, Christopher Ryan (London, 1998). pp. 7-9.
  52. Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  53. Lang, Wilhelm. Michel Angelo Buonarroti als Dichter. (нем.) . Mäcken in Stuttgart . (1861). Дата обращения: 2 ноября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  54. Albert Seay . Arcadelt and Michelangelo , Renaissance news vol. 18, 4 (1965) p.299—301 (англ.)
  55. Costanzo Festa ; edited by Richard J. Agee. Counterpoints on a cantus firmus (англ.) . AR Editions, Inc (1997). Дата обращения: 4 февраля 2012.
  56. Early MusiChicago: Jean Conseil (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  57. James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148 (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  58. Iain Gillis. Grasping Toward the Light: A Reassessment of Wolf's Michelangelo- Lieder (англ.) (PDF). Musicological Explorations. Vol 11 (2010) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  59. Benjamin Britten. 7 Sonnets of Michelangelo, Op.22 (song cycle) (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  60. Дмитрий Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. Перевод А. Эфроса (неопр.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 2 июля 2013 года.
  61. Sir Peter Maxwell Davies. Tondo di Michelangelo (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  62. Il tempo passa: based on the poetry of Michelangelo / Matthew Dewey (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  63. Michelangelo biography // Encyclopædia Britannica.

Литература

На русском языке
На других языках

Ссылки